The Crucible (Digital Theatre)

Gestern zeigte das Kino meines Vetrauens die Aufzeichnung von Arthur Millers ‚The Crucible‚, das zwischen Juni und September 2014 im Old Vic in London gespielt wurde.

Die Inhaltsangabe spare ich mir einfach mal, wer nicht weiß worum es geht, kann gerne hier die Inhaltsangabe (+ Eindrücke zur Inszenierung) zum Stück nachlesen, die ich nach meinem Theaterbesuch im Juli geschrieben hatte.

Ich schaue mir ja nun seit fast zwei Jahren Theaterstücke im Kino an und obwohl ich am Anfang skeptisch war, bin ich mittlerweile begeistert davon.
Allerdings war ‚The Crucible‘ nun das erste Stück, daß ich vor der Aufzeichnung im Kino live gesehen hatte und so war ich extrem gespannt, wie das die Erfahrung im Kino verändern würde.

Der Kinosaal war kleiner als sonst bei den NTlive-Vorstellungen, aber gut gefüllt.

Der Anfang des Stücks, bei dem die Schauspieler schweigend auf die Bühne kommen, sich auf Stühle setzten und von der Sklavin Tituba dabei umkreist werden und den ich in London zuerst als etwas langatmig empfand, wurde für die Kinoversion stark gekürzt.
Das tat mir doch ein wenig leid, weil es mir als Theaterzuschauer half in die Stimmung versetzt zu werden.
Für ein Kinopublikum, das die Kräuter aus Titubas Kessel nicht riechen kann und die körperliche Anstrengung ihrer Schritte auch nicht spüren kann, ist das aber vermutlich weniger wichtig und daher macht die Straffung aus diesem Gesichtspunkt durchaus Sinn.

In der ersten Szene des Stücks fiel mir direkt auf, wie schwierig es gewesen sein muss, die Inszenierung auf der Rundbühne zu filmen.
Immer wieder kommen Zuschauer ins Bild, was mich persönlich jedoch nicht gestört hat, dazu war ich wieder viel zu gefangen vom Geschehen des Stücks.
Auch das einige Male die Mikrokabel der Schauspieler aufblitzen oder das man merkt, daß mehrere Vorstellungen gefilmt und daraus dann die Kinoversion zusammengeschnitten wurde, hat mich nicht wirklich gestört.

In vielen Großaufnahmen kann man wunderbar das Minenspiel einzelner Schauspieler mitverfolgen, wie es in dieser Form im Theater live vor Ort nicht möglich ist – selbst wenn man, wie ich in der ersten Reihe sitzt.
Verzweiflung, Wut, Hass, Liebe – all diese Emotionen konnte ich nun an den kleinsten Gesichtsregungen mitverfolgen, wo ich im Theater zum großen Teil noch auf die komplette Körpersprache und Stimmlage angewiesen war.
Als RA-Fan kommt man hierbei übrigens gut auf seine Kosten, denn John Proctors Gesicht wird immer wieder eindrucksvoll auf die Leinwand gezaubert.

Allerdings sind die vielen Großaufnahmen für meinen Geschmack in manchen Situationen auch ein kleiner Kritikpunkt. Denn so verpaßt man einiges der Körperlichkeit mit der die Schauspieler agieren; dafür hat man einen HD-artigen Blick auf den Schnodder, der den Protagonisten teilweise aus der Nase tropft.
Armitage, der live im Theater durch seine Präsenz beeindruckte, schafft dies nun durch sein Mienenspiel, aber man verpaßt doch einige Gesten, die seinen Proctor für mich so extrem eindrucksvoll machen.
Und auch in anderen Szenen hätte ich mir einen Blick auf die gesamte Bühne statt auf einzelne Protagonisten gewünscht, denn zum Beispiel die letzte Szene mit der Mädchengruppe, die sich vor Besessenheit kollektiv am Boden wälzt, kam bei mir weit eindrucksvoller an, als ich alle im Blick hatte und nicht auf einzelne in Nahaufnahme begrenzt war.

Auch die übereinandergelegten Szenen bei den Bühnenbildwechseln, hätte ich persönlich nicht gebraucht, aber das ist Geschmackssache.

Interessant waren die kleinen Änderungen, die zwischen meinem Besuch im Juli und der Aufzeichnung gemacht wurden.
So wurde zum Beispiel die Waschszene, in der die Verletzlichkeit Proctors dargestellt wird, ein klein wenig verlängert und auch die Abschiedsszene zwischen Proctor und seiner Frau fiel ein klein wenig anders aus.

Insgesamt hat es auch die Kinoversion geschafft mich zu fesseln und mich die Zeit vergessen zu lassen.
Ich war einmal mehr von den großartigen Schauspielern begeistert, die auf der Bühne ganz in ihrer Rolle aufgehen und die ich teilweise kaum mit den netten Menschen, mit denen ich mich an der Stagedoor unterhalten habe, in Verbindung bringen kann.
Ich habe wieder bewundert, wie stimmig ich die Kostüme fand, die weder wirklich zeitgenössisch noch wirklich modern, sondern als reduzierter Mix daherkommen.
Und Erinnerungen an das Liverelebnis im Old Vic lebten wieder auf – die Aufregung, als Richard Armitage keinen Meter von mir entfernt die Bühne betrat, die Begeisterung über seine Bühnenpräsenz (und die der anderen Schauspieler), das beklemmende Gefühl, als der Wahnsinn in Salem um sich greift, das Mitleid das einige Figuren geweckt haben, die Freude, dieses Stück auf der Bühne sehen zu können – all das war wieder da.

Und auch wenn die Kinoversion nicht ganz mit dem Liverlebnis mithalten kann, bin ich doch froh, daß Digital Theatre das ganze gefilmt und Cinestar die Filmversion in ‚mein‘ Kino gebracht hat – vielen Dank!

Außerdem möchte ich den Filmern danken, daß die Szene mit dem schuhlosen John Proctor in seinem Haus so gefilmt wurden, daß man die Füße kaum sehen konnte (wobei die Füße auf der Leinwand für meinen Geschmack weniger hässlich aussahen als im reellen Zustand)
Und ‚Danke‘ möchte ich auch meinen Begleitern sagen, die nicht vor Entrüstung blau anlaufen, wenn ich über KörperTeile des OdB lästere – ihr seid spitze!!!

Edit: Hab ich ganz vergessen. Im Kino war es am Ende mucksmäuschenstill – was ich irgendwie interessant fand.