My Zoe

Eine nahe Zukunft, Berlin:
Die Genetikerin Isabelle (Julie Delpy) hat eine Scheidung hinter sich und streitet sich heftig mit ihrem Exmann James (Richard Armitage) um das Sorgerecht für die gemeinsame Tocher Zoe (Sophia Ally), die Isabelle alles bedeutet.
Nach einer familiären Tragödie schafft es Isabelle nicht ihre Tochter loszulassen und reist nach Moskau, wo sie mit Hilfe des bekannten Arztes Dr. Fischer (Daniel Brühl) alles dafür tun möchte, um ihre Tochter wiederzubekommen…

Julie Delpy ist eine Filmschaffende, deren Name ich zwar kenne, aber von der ich so gut wie gar nichts gesehen habe und der ich ziemlich neutral gegenüberstehe.
Ihre siebte Regiearbeit hätte mich vom Thema her allerdings eher nicht interessiert, wenn nicht die Besetzung relativ spannend wäre.
Und da ich das Glück habe, ein wirklich vielfältiges Kinoangebot nutzen zu können, habe ich mir ‚My Zoe‘ am Mittwoch auf der großen Leinwand angeschaut – allerdings nicht, wie ursprünglich geplant in der Originalversion, sondern synchronisiert.
Und auch zwei Tage später finde ich es relativ schwierig den Film für mich einzuordnen.
Visuell ist der Film ansprechend und stimmig inszeniert und die auffällig fehlende Filmmusik setzt ein mutiges Zeichen dafür dem Zuschauer nicht mit dem Holzhammer Gefühle aufzudiktieren, was mir wirklich gut gefallen und auch nicht gefehlt hat.

Wirklich gefehlt hat mir hingegen eine einzige Figur, die mir halbwegs sympathisch erscheint oder deren Handlungen ich im Ansatz nachvollziehen kann.
Die Hauptfigur Isabelle ist dafür kein bißchen geeignet. Sie entwickelt sich von der liebenden, aber trotzdem Helikopterartig agierenden Mutter zu einer Frau mit einer Mission, für die niemand außer sie selbst noch zählt.
In einem Interview habe ich folgendes Zitat von Delpy gelesen: „Egoistisch?“, unterbricht Julie Delpy. „Alles, was Isabelle tut, ist ein Akt der Liebe.“ und halte das für eine eher gewagte These.
Ich bezweifle zwar nicht, dass Isabelle Zoe liebt und kann auch nachvollziehen, dass Menschen in tiefer Trauer ‚merkwürdige‘ Dinge tun, aber schon in der ersten Hälfte des Films erschien mir Isabelle wahnsinnig egoistisch.
Daher kam bei mir auch schon da die Frage danach auf, ob sie nun wirklich ihre Tochter liebt, oder ob sie Zoe eher als Verlängerung von sich selbst sieht und sie deshalb liebt.
Wenn Isabelle im zweiten Teil des Films auf ihrer Mission ist, bulldozt sie wirklich alles nieder und die vollkommene Auslassung der Konsequenzen, die ihr Tun nun mal haben wird, haben mich doch sehr gestört.

Der Kindsvater James gibt auf der Sympathieebene genauso wenig her. Er wirft seiner Ex konsequent ihren Beruf vor und knallt ihr an den Kopf eine schlechte Mutter zu sein, die sich nach der Schwangerschaft nicht sofort wieder für ihn attraktiv gemacht hat und sich deshalb auch nicht über den fehlenden Sex in der Beziehung zu wundern braucht.
Außerdem kann er nicht verstehen, wieso sich Isabelle hat scheiden lassen und sucht zwischen Beschimpfungen immer wieder ihre Nähe.
Die daraus resultierenden Umarmungen wirkten selbst auf mich in meinem Kinosessel extrem klaustrophobisch und mir ging bei diesen Szenen öfter mal das ein oder andere ungalante Schimpfwort durch den Kopf.
Isabelle mag keine Heilige sein, aber Männer wie James braucht nun wirklich niemand!

Auch die Krisenbewältigung der Beiden, als es zur Katastrophe kommt, hat sie mir nicht wirklich näher gebracht. Isabelle ist extrem stoisch, James lebt seine Trauer aus.
Beides habe ich im richtigen Leben schon miterlebt und kann so also nicht sagen, dass der eine authentisch war und der andere nicht, aber es brachte für mich eben nicht mehr Nähe zu den Figuren mit sich.
Nur in einer sehr kurzen Szene mit James, die mich an einen Theaterbesuch in London erinnert hat, habe ich kurz so etwas wie Mitleid mit dem Vater empfunden, weil sein Schmerz so tief zu sein scheint und sogar über die Leinwand bei mir ankommt.

Allgemein spielen Beide gut und auch an Brühl und Gemma Arterton ist nichts auszusetzten.
Nur konnte mich eben die Handlung letztendlich nicht überzeugen.
Die erste Hälfte, die sich sehr stark auf das Beziehungsdrama fokusiert, wirkt glaubhaft, wenn vielleicht manchmal auch ein wenig überspitzt.
Dann macht die Handlung jedoch einen kräftigen Schlenker und die Geschichte erhält einen Dreh, der mir persönlich zu wenig ausgearbeitet war.
Außerdem wird mir zu wenig auf die Fragen, die das Ganze aufwirft, eingegangen. Und ich fand die Kehrtwende, die sowohl Dr. Fischer, als auch seine Frau, als auch James am Ende machen, nicht gut genug auserzählt. Das kam jeweils eher aus dem Blauen heraus und ich hätte mir mehr Information zum Innenleben der einzelnen Figuren gewünscht.

Zudem halte ich dann die Aussage von Delpy, die auch das Drehbuchgeschrieben hat, dass sie dem Zuschauer keine Meinung aufdrücken wolle, schlicht für falsch.
Denn so wie das Ende konzipiert ist, kann ich durchaus sehen, welche Meinung sie als Hauptverantwortliche zu dem behandelten Thema hat und schon allein dadurch ist eine gewisse Meinung ja vorgegeben.

Ich denke, für mich hätte das ganze mehr Sinn gemacht, wenn die Geschichte beim Familiendrama geblieben oder von Anfang an stärker auf die Handlung des zweiten Teils hingearbeitet worden wäre.
So ist ‚My Zoe‘ für mich ein Film, der sich nicht ganz genau entscheiden kann, was er denn nun eigentlich sein möchte und damit viel vorhandenes Potential verschenkt.
Trotzdem habe ich schon weitaus schlechtere Filme gesehen und kann ihn zudem aus Fangirl-Sicht weiterempfehlen, denn Richard Armitage hat mehr Screentime als gedacht und sein Können ist (auf der großen Leinwand) sowieso immer sehenswert.

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Ein deutscher Trailer